「演ずる」とは

数ヶ月後の本番演奏がいくつか決まったのに、期日までに仕上がるだろうかと不安になるような前回の稽古でしたが、昨日は案外バッチリ揃ったので嬉しい。

♪バぁラが咲いた〜♪　

バラを頭の中にイメージして歌った時と、安易に流れで歌った時と違うんだね。

どこがどう違うのだろうか。

機会があったら、指揮者のポジションでじっくり聴いてみたいもんだ。

先生がその違いをしっかり把握して、イメージするように指導すると、ずいぶん変わるらしい。（らしい、と言うのは自分ではどうもよくわからないまま、言われた通りイメージするよう努力することに夢中だからね）

音程だとか、ダイナミクスだとか、発音の仕方だとか、あらゆる音楽的技術的諸注意事項に気を取られると、つい対象をイメージするだとか、気持ちを込めるだとかいう情緒的注意事項を忘れてしまう。

先生曰く、情感豊かに聴こえるようにする技術ってもんがあるそうです。

まずは情感を込めて歌うことで、そのように聴かせることができるそうですが、そのように聴こえる技術を修得するといいのだそうです。

技術を知らずに只管想いだけを込めて歌うとどういうことになるか。

そうです。

場末のスナックのヨッパライカラオケおやじになるのです。

冷静と情熱の間で俯瞰しながら自分の演奏を聴く自分が必要なのです。

演じるとはそういうことのようです。

シロートにはなかなか難しいなあ。。。

そんでも、そういうことを考えながらいろいろ試すって楽しいじゃないか。

12月にはプロに混ざって「演ずる」のだ。

くーーー、ワクワクするなあ！

オペラショウ 歌の華祭に出ます

暑い中、年末の訪問演奏に向けて、ディズニーメドレーを練習。

もう一つ、プロの演奏家のコンサートに出演する機会が得られました。

　　　　

サムライはフォークソングメドレーを歌います。

プロにまざってシロートが演奏するわけですが、オーディエンスはそんなこと知ったこっちゃないわけで。。。

緊張するなあ。

フォークソングメドレーは既に何度も披露しているのですが、出られないメンバーがいるのでフォーメーションを変更したら、途端に揃わなくなった。

先生、よろしくたのむわ！

今日はだいぶ時間を超過して稽古してもらいました。
先生、できん子ですんません。。。

暑さに負けず

先週は講師の先生不在の団員だけによる自主練習。

誰もピアノを弾けないので、伴奏の録音をPAに繋いでね。

ですが、講師不在でピアノも不在となると、サボリ癖と言いますか、数曲歌ってすぐに飲み会に。

この気楽さがいいね。

少数精鋭で愉快な仲間って実にいい。


で、今日は久しぶりに荻島先生による厳しい（？）レッスン。

長い音で歌うところは、つい音を伸ばしがちになる。

対策はと聴くと、裏拍まで数えながら歌うといいよと。

なるほど、場数を踏んだプロはすぐにソリューションを提示してくれる。

年末、年始に向けて本番演奏の機会があるかもしれない。

やっぱり本番が控えていないと気合いが入らないよね。

あるかも知れない本番演奏に向けて、暑さに負けずにススムのだ！

ディズニーメドレー

サムライが結成された頃に演奏していたディズニーメドレー。

旧いメンバー以外は知らないのだが、改めてこれをレパートリーにすべく仕上げることを目指して練習している。

講師は荻島先生。

他のパートと交替できるように、そして他のパートを理解しながら自分のパートを歌えるようにすることでアンサンブルの質を高めようと言うことで、全員でメロディーを歌い、次に全員でバリトンを歌うなどしてから、パートを分けた。

なんか普通の合唱らしい感じがするけど、これはこれで面白い。

それにしてもバスが長期出張で不在なのが寂しい。
早く戻ってきてくれ〜。


荻島先生語録
「休符にこそ音楽がある。」
うーん、言われた瞬間に名言だなあと思った。
「ソロ回しは次の人にバトンを渡すイメージで、相手の顔を見て渡すこと。」
なるほどね。

音楽のシロートにはこういった新しい発見が嬉しくてしかたないのだよ。
音楽って面白い。

これでいいのだ。

市民センター祭りダイジェスト

近所の市民センター祭りで30分ほど歌ってきました。

直前にバス担当が仕事の都合で参加できなくなり、急遽アレンジを変更したりとあわただしかった。

本番当日のリハがどうしようもなくひどく、どうなることかと思いきや、なんとか演奏することができました。

ダイジェストを公開します。
五名の合唱と直前にお願いしたピアニストの堀家さんによる演奏です。

いろいろと思うところのある演奏なので、繰り返し聴くことは禁止でお願いします。
え？一回聴けばアラがわかるって？

まあ、ご容赦を。

目指せイル・ディーボ！

アラがたくさんありますが、プロの歌い手にない、怖いもの知らずの勢いってやつです。

マエストラの無料コンサート

先日、雹が降った場所、「三鷹市中原」のコミニティーセンター主催の演奏会です。今年３年目だそうです。

無料で暑さを吹き飛ばしましょう！

今日のレッスンはO del mio amato benなのだ。

歌詞がイタリア語だからいいけど、意味を考えたら悲しくてとても歌えそうもない。

あ、意味を考えて歌わないと表現が不足するか、、、。

当面は歌うことに夢中で感情移入する余裕がないけど、余裕が出て来たら歌えないかも。。。

間違った音程がクセになる

7月5日に地元の公民館祭りで30分ほど演奏するので、その練習。

フォークメドレーで、バリトンが歌うメロディーにテノールが小さなオブリガートをつけるのだが、私の場合ずーーーっと音程が譜面より5度低く歌っていたことが判明。

ビートルズメドレーのオブラディオブラダも同様に、バリトンの6度上を出さなければいけないのに、バリトンに引っ張られて同じ音程になりがち。

まずい。

あと2週間なのに。。。

個人練習すると、まあなんとかなるのだが、みんなで合わせると途端に元に戻る。

クセになってる。。。

どうしよう。

本番でうまくいかなくても、協和音程なので、目立ちはしないが合唱としてどうよ？

「そこはラではなく、レですよ。」
と言われても、ピアノだったらレの鍵盤を叩けばいいし、他の楽器だってレの運指にすればいいだけだけど、歌の場合は体という楽器に運指がない。

何時でも明確にレーーーーと出せるようになったらどんなにいいだろうか。

絶対的なレのイメージって何だろう。

どんな音程だって転調すればレになってしまう私の耳はロバの耳？って秘密にするようなことではないか、、、。

問題に気がついたのだから、残る日数で修正できるよう努力するだけ！


歌詞の内容を上手に伝えるための表現やらをたくさん学んだ。

問題は、学んだことをしっかり身につけるかどうかなのだが、、、。