楽譜がボロボロ、、、

我々が使っている楽譜は、サムライ結成当時の楽譜のコピーのコピーのコピーだろうか。

既にいくつもの書き込みがされているものを何度もコピーしているから、結構見にくい。

このページはまだマシですが、、、

毎回のレッスンで注意事項をたくさん聴くのだが、楽譜に書いておかないと忘れるんだよね。（書いても忘れるっちゅーに、、、）

そこでマックに楽譜を入力してみた。

いいよねえ。

奇麗だもの。

しかもマックが自動演奏してくれる。

練習にもなるではないか。

これで、新人が来ても常に新しい奇麗な楽譜でスタートできるってわけで、サムライの体制もバッチリだよね。

よし、これで行こうと思ったものの、A3プリンタがないのだ。
最近A4プリンタを買い替えたばかりなのに、またA3プリンタを買うのもなんだかなあ、、、。

誰かあ〜、A3プリンタ持ってませんかあ〜。


昨日の稽古も多くの指導を受けたのだ。

＊身体と地球の裏まで底なしで響かせるイメージを持つこと。
＊響きの底と天井を作ってはいけない。
＊口の形は作らないこと。母音は口の中から出てくるもの。
＊テンポ感を身体で常に感じること。テンポの刻みはスパイスのようなもの。

稽古を録音してみんなで聴いてみた。

うーん、録音って残酷だな（笑）。

音楽は面白い

なんで音楽は面白いのだろう。

奇麗に響く協和音程を積み重ねた12の音は13番目に元に戻らない。

無限の宇宙を感じさせる音の積み重ねは、ビッグバンを想起させるが一周すると24セントずれるのは別次元空間でのドップラー効果故か、、、。

既存のスタイルを打破しながら常に新しい音楽が生まれて来た時代背景、歴史を観ることも面白い。


そんなことも音楽の面白さだけど、なんつったって自分で歌うことが一番だよね。

昨日の稽古は少し早めに稽古場に行き、Sexy部長こと団長と自主練習。

三度のインターバルで歌う時、Sexy部長に引っ張られるところを修正。

何度もやってみたら奇麗に響くようになって嬉しいのだ。

じじいでもやればできるって実感できた時が音楽の面白さだよね。

全員の稽古でもうまく行ったのだが、通した時に音程が取れなかった。

散々練習したのに凹むのだ。

でもまあ、段々とできるようになった実感があるのだから、きっと次回は完璧になるさ。

こういうことが我々にとっての音楽の面白さなのだ。

「演ずる」とは

数ヶ月後の本番演奏がいくつか決まったのに、期日までに仕上がるだろうかと不安になるような前回の稽古でしたが、昨日は案外バッチリ揃ったので嬉しい。

♪バぁラが咲いた〜♪　

バラを頭の中にイメージして歌った時と、安易に流れで歌った時と違うんだね。

どこがどう違うのだろうか。

機会があったら、指揮者のポジションでじっくり聴いてみたいもんだ。

先生がその違いをしっかり把握して、イメージするように指導すると、ずいぶん変わるらしい。（らしい、と言うのは自分ではどうもよくわからないまま、言われた通りイメージするよう努力することに夢中だからね）

音程だとか、ダイナミクスだとか、発音の仕方だとか、あらゆる音楽的技術的諸注意事項に気を取られると、つい対象をイメージするだとか、気持ちを込めるだとかいう情緒的注意事項を忘れてしまう。

先生曰く、情感豊かに聴こえるようにする技術ってもんがあるそうです。

まずは情感を込めて歌うことで、そのように聴かせることができるそうですが、そのように聴こえる技術を修得するといいのだそうです。

技術を知らずに只管想いだけを込めて歌うとどういうことになるか。

そうです。

場末のスナックのヨッパライカラオケおやじになるのです。

冷静と情熱の間で俯瞰しながら自分の演奏を聴く自分が必要なのです。

演じるとはそういうことのようです。

シロートにはなかなか難しいなあ。。。

そんでも、そういうことを考えながらいろいろ試すって楽しいじゃないか。

12月にはプロに混ざって「演ずる」のだ。

くーーー、ワクワクするなあ！

オペラショウ 歌の華祭に出ます

暑い中、年末の訪問演奏に向けて、ディズニーメドレーを練習。

もう一つ、プロの演奏家のコンサートに出演する機会が得られました。

　　　　

サムライはフォークソングメドレーを歌います。

プロにまざってシロートが演奏するわけですが、オーディエンスはそんなこと知ったこっちゃないわけで。。。

緊張するなあ。

フォークソングメドレーは既に何度も披露しているのですが、出られないメンバーがいるのでフォーメーションを変更したら、途端に揃わなくなった。

先生、よろしくたのむわ！

今日はだいぶ時間を超過して稽古してもらいました。
先生、できん子ですんません。。。

暑さに負けず

先週は講師の先生不在の団員だけによる自主練習。

誰もピアノを弾けないので、伴奏の録音をPAに繋いでね。

ですが、講師不在でピアノも不在となると、サボリ癖と言いますか、数曲歌ってすぐに飲み会に。

この気楽さがいいね。

少数精鋭で愉快な仲間って実にいい。


で、今日は久しぶりに荻島先生による厳しい（？）レッスン。

長い音で歌うところは、つい音を伸ばしがちになる。

対策はと聴くと、裏拍まで数えながら歌うといいよと。

なるほど、場数を踏んだプロはすぐにソリューションを提示してくれる。

年末、年始に向けて本番演奏の機会があるかもしれない。

やっぱり本番が控えていないと気合いが入らないよね。

あるかも知れない本番演奏に向けて、暑さに負けずにススムのだ！

ディズニーメドレー

サムライが結成された頃に演奏していたディズニーメドレー。

旧いメンバー以外は知らないのだが、改めてこれをレパートリーにすべく仕上げることを目指して練習している。

講師は荻島先生。

他のパートと交替できるように、そして他のパートを理解しながら自分のパートを歌えるようにすることでアンサンブルの質を高めようと言うことで、全員でメロディーを歌い、次に全員でバリトンを歌うなどしてから、パートを分けた。

なんか普通の合唱らしい感じがするけど、これはこれで面白い。

それにしてもバスが長期出張で不在なのが寂しい。
早く戻ってきてくれ〜。


荻島先生語録
「休符にこそ音楽がある。」
うーん、言われた瞬間に名言だなあと思った。
「ソロ回しは次の人にバトンを渡すイメージで、相手の顔を見て渡すこと。」
なるほどね。

音楽のシロートにはこういった新しい発見が嬉しくてしかたないのだよ。
音楽って面白い。

これでいいのだ。

市民センター祭りダイジェスト

近所の市民センター祭りで30分ほど歌ってきました。

直前にバス担当が仕事の都合で参加できなくなり、急遽アレンジを変更したりとあわただしかった。

本番当日のリハがどうしようもなくひどく、どうなることかと思いきや、なんとか演奏することができました。

ダイジェストを公開します。
五名の合唱と直前にお願いしたピアニストの堀家さんによる演奏です。

いろいろと思うところのある演奏なので、繰り返し聴くことは禁止でお願いします。
え？一回聴けばアラがわかるって？

まあ、ご容赦を。

目指せイル・ディーボ！

アラがたくさんありますが、プロの歌い手にない、怖いもの知らずの勢いってやつです。